Presentación novela "Alas Mojadas" de Claudia Robaud

¡Hola a todos! últimamente he estado bastante ocupada con el fin de semestre y todo eso (sí, en mi u no existe el paro pero peor aún, no se incita a espacios de reflexión ni se cuestiona el planteamiento del sistema, en fin...) ¡pero ahora les traigo una entrada! en colaboración con Jenny, la bloguera de la página "Déjame contar palabras" les traemos el estreno del libro de nuestra colega. De ahí que publicaré el nuevo material que me envió Joel y en lo posible si es que en vacaciones puedo editar algo contingente.

El pasado 6 de junio la escritora sanbernardina Claudia Robaud Vasquez presentó su nueva prosa Alas Mojadas en la Casa de la Cultura Anselmo Cadiz. La presentación estuvo a cargo de Marco Rabanales, mientras que la agrupación musical “Los chiquillos” y la solista Valentina Córdoba se presentaron entre bloques y un ambiente íntimo.

“ALAS MOJADAS, es el título de la primera novela de la autora Claudia Roubaud.  Novela breve y fragmentada que logra una secuencia bien definida y precisa, de corte social, nos muestra de forma renovada el tema de la marginalidad y claramente ése es el tema central de sus páginas; porque más que retratar la danza triste y desventurada de su protagonista y demás personajes dentro de un entorno de miseria, creo que en el fondo se vislumbra de inmediato el motivo que impulsa a la autora”.

“Todo gira y parte de ese entorno; lamentablemente tan conocido para nosotros. Los denominados campamentos que nos trasladan a la imagen de un montón de casuchas precarias, arrimadas sobre el barro, emplazados en distintos eriazos de la periferia de la gran ciudad. Sí, un tema tan nuestro y tan sudamericano, por cierto, si pensamos que el campamento chileno tiene símil en la villa Miseria de argentina y en las favelas de Brasil, por ejemplo. Y no cuesta imaginar tampoco otros campamentos en cualquier otro lugar, lo que lo convierte así en un tema universal, la marginalidad como tema de fondo y aunque no sea un tema nuevo bastaría con recordar un par de autores chilenos que ya han tocado los tópicos de la extrema pobreza con todos sus alcances y marcas en quien la vive. El hacinamiento, los vicios y vilezas, la violencia tácita y solapada y a veces el abuso de todo tipo. Pero como dije antes, Claudia recrea este tema con un tono fresco, claro, simple y un registro a veces casi ingenuo, pero no por eso menos sólido.”

“Sin grandes aspavientos retóricos y florilegios estéticos desnuda de manera eficaz ese tema. Esa marginalidad que a veces no se quiere ver y se esconde tras la fachada del modernismo y el progreso. Nos presenta sus personajes bien definidos y sobre todo bien situados en su trama y se agradece esa autenticidad por parte de la autora, ya que logra llegar de forma sencilla y directa a cualquier tipo de lector; entonces, esa sencillez aquí es un atributo que cobra total sentido si pensamos que está narrada en primera persona, es decir, que su propia protagonista, marginal y marginada, es quien nos cuenta casi en la totalidad de la historia. Aunque también tiene algo del tipo de narrador testigo que asiste presencialmente los hechos o puede parecer también contándose la historia  a sí misma. Digo que allí está la fuerza y el sentido si es de suponer que la protagonista no ha tenido mayor educación; y si se expresa debidamente bien o en forma correcta, se pudiera decir, es por la cultura simple y ciertos conocimientos que le entregara generosamente un viejo sabio del mismo campamento, pero lo marginal también inmerso en lo existencial, por supuesto, si desde ahí, en ese entorno, bajo ese signo, entre otros hijos de la miseria, ella, una niña sin nombre del campamento que llega a convertirse en la choriza Ampona de la cárcel debido a escabrosas circunstancias nos revela y nos grita sus anhelos y temores más profundos. Y también, ya en la soledad de su celda sus preguntas esenciales, por su puesto no hayan respuestas en un sistema que a veces parece obtusamente cerrado e indiferente. Léase entonces ALAS MOJADAS como una metáfora de no vuelo: la niña que crece en medio de un campamento y todo lo que esto puede significar, la niña que no pudo despegar de la pobreza; luego la mujer que no pudo romper ese círculo.”

Transcripción: Jenniffer Lazcano

Fotografías: Francya Castro

Lectura de Claudia: Capítulos 8 y 19     

Poco hemos cambiado, una crónica

 ¡Hola a todos! he venido con una crónica que uno de mis colegas llamado Joel Acosta, ha escrito dentro de su amplio repertorio, y es que me llamó mucho la atención debido a que ésta se publicaba periódicamente en un diario llamado "La firme" años atrás.  Según cuenta Joel: 

 "La nota fue publicada el 2005. En realidad no recuerdo desde cuando y hasta cuando circulo "La Firme", pero me da la impresión que fue hasta 2005. El Director fue Mario Gómez hijo del gran periodista Mario Gómez López que fue famoso por su programa radial "Mario Gómez López y su grabadora.." donde rescataba en vivo los grandes problemas del ciudadano común. La impresión del Diario que aparecía martes y viernes en formato pequeño, se realizaba en una pequeña imprenta en la calle San Diego, al lado de un famoso restoran que aún existe y se llama "Las Tejas". Los que colaborábamos con este pasquín, teníamos que ir los domingos a la noche a doblar y corchetear los ejemplares que saldrían el martes a circulación...Las reuniones de pauta eran generalmente los miércoles a la noche en este mismo recinto, lleno de tintas y olores a imprenta (ratones incluidos) donde aprendí muchísimo con el periodista Mario Gomes López, que fue como un maestro... En lo personal tuve un espacio en el diario que se llamó "De la Vida diaria, una puntada" sugerido por el Director con quien trabamos una gran amistad. Publicaba una crónica. El diario dejó de circular por falta de financiamiento. Murió con una muerte anunciada, ya que al final hacíamos "vacas" para comprar tintas y papel..."

 El texto fue publicado digitalmente, pero el URL ya no está en funcionamiento, lo que es triste. Es por esto que también añadí una etiqueta llamada Cronicas de Acosta, en la cual podrán acceder a más crónicas del mismo autor. 

Poco hemos cambiado      

                                                                                                

 Por la década del cincuenta el país se movía lento, con paso de pueblo rural. Los chiquillos asistían a la escuela pública del barrio y algunos alcanzaban el Liceo, donde seis años de Humanidades les permitían ingresar a un Banco, un puesto administrativo en un Ministerio y los más afortunados a la Universidad.

 Las ciudades iniciaban un crecimiento paulatino y el Estado era el mayor proveedor de trabajo; Ferrocarriles del Estado llegó a tener 25.000 trabajadores en la red que ya se había transformado en la columna vertebral del transporte terrestre.

 Los habitantes de las ciudades se identificaban con sus barrios claramente definidos e identificables por las propias características de sus moradores. Las Cajas de Previsión construían poblaciones que albergaron a familias modestas de una incipiente clase media, que se beneficia con la “Ley Pereira”.

 Clásico era el almacén del barrio, la carnicería, la farmacia, la panadería, el zapatero remendón, la feria libre ocupando varias cuadras con verdores y aromas traídos de las chacras de los alrededores. En esos lugares se encontraba un abastecimiento diario de lo necesario para que las dueñas de casa prepararan todos aquellos guisos, ya casi olvidados, con que se alimenta a la prole, a veces numerosa.

 Era común que las familias de los barrios más humildes recurrieran a la compra con “libreta” en el almacén, la carnicería, la panadería. Se hacía la compra diaria y el importe era anotado por el almacenero. Funcionaba la confianza entre proveedor y proveído. Nadie alteraba o adulteraba las cifras. No había aval o cheques en blanco. Al final del mes, raya para la suma y se cancelaba el total de consumo mensual, y la vida continuaba igual por otro mes y otro mes, y otro mes…

 Hurgando entre los papeles encontrados en un viejo baúl, encontré la “libreta” que mi madre poseía para el crédito mensual de las menestras en “el almacén de la esquina”: Una columna para registrar el día de la compra, otra para indicar un vago “varios” y el importe. Al final de las cuatro o cinco hojas que ocupan las cinco compras del mes la sumatoria y el anexo del 10% agregado “por el crédito”.

De los años cincuenta a la fecha hemos cambiado “la libreta” por la tarjeta de crédito, la usura sigue igual.

                                                                                               Por Joel Acosta

Contacto del autor: joel.acosta@fepasa.cl

Estreno obra "Cimientos" de Maizú en Casa de la Cultura La Cisterna

 El pasado 8 de Mayo en La Casa de la Cultura de La Cisterna, se estrenó el poemario "Cimientos" de María Beatriz Ortiz (Maizú), integrante del círculo de escritores de La Cisterna y Centro Literario Ateneo de San Bernardo. Quien presentó la apertura, fue el maestro de ceremonia German Rojas Ormazabal, realizando la alegoría del nacimiento con la obra recién estrenada de la autora, enfatizando que ésta es la primera presentación de un libro del recién inaugurado centro cultural. Hace su declaración también la concejala de cultura Patricia Acevedo Gonzalez, no sin antes con la lectura de Julio Irazzoky quien representa al círculo de escritores de la Cisterna y la de Jose Silva, un escritor sanbernardino. Maizú dedica un texto al día de las madres en su discuro, y lee el poema "Jazz" de la contratapa de su nuevo libro.

María Beatriz Ortiz (Maizú)

A la izquierda el poeta Jose Silva, a la derecha, la autora

Presentación de "Cimientos" con la antecesión de el presidente del círculo de escritores de La Cisterna Julio Irazzoky, al centro la autora, y a la izquierda el poeta Jose Silva. En el piano, el músico ... 

Francya Castro y el escritor Fernando Castillo

Francya Castro y la autora

El comunicador de San Joaquín Gabriel Mirada, entrevistando a la autora para Patio del Sur

Alguno ejemplares

Fotografías: Trova Mundo, Jenniffer Lazcano

Lanzamiento revista Aurora Boreal edición 22 Especial Mujer

 Este pasado 27 de marzo en el Salón Consistorial se estrenó la edición número 22 de La Revista Literaria Aurora Boreal en el salón consistorial de la I. Municipalidad de San Bernardo. Esta edición en conmemoración al mes de la mujer, fue provista de frases célebres de destacadas mujeres de la historia y de imágenes alusivas, junto con las obras de varias de las mujeres del Centro Literario Ateneo. 

A la izquierda, la presidenta del centro Nelly Salas y a la derecha el músico Patricio Sanhueza

Escritora Helena Herrera

Escritoras María Bueno y Carol Wuay

Marcela Royo Lira, María León Bascur y Sergio Gutiérrez-Ferrol

Escritora Francya Castro

María León Bascur expone su poema autobiográfico

Escritora Mirella Neira

Escritora Ingrid Escobar

Escritor Raúl Andani

Escritora Eugenia Leyton

Escritora Leonarda Caroca

Escritora Isabel del Sol

Músico Patricio Sanhueza

Escritora y profesora de historia y geografía Ruby Saavedra

Escritores Rodrigo Carrasco Casanova y Darruych Deij

Escritora María Beatriz Ortiz con un ejemplar

Se contó con la presencia de María León Bascur, escritora que impulsó la Revista Safo a modo de protesta por su rechazo en la integración de la agrupación cultural "Los inútiles" formada por Oscar Castro, en Rancagua, que era exclusiva de hombres. Bascur estuvo muy desdichada esta noche debido a la catástrofe que en Chañaral y alrededores se había producido por efectos del aluvión y familiares implicados en ella. El encuentro terminó con las entregas de ramilletes de rosas, por parte de Nelly a los escritores, fue una noche íntima. 

                             
Fotografías: Alexandre Gorelov

Lanzamiento "Cartas desde el Sanatorio" de Úrsula Starke

 Este 19 de diciembre Úrsula Starke estrenó su tercera obra "Cartas desde el Sanatorio" en La casa de la Cultura de San Bernardo y Parque García de la Huerta, frente al vagón literario. La presentación contó con la apertura de Claudia Godoy (psicóloga clínica y directora del centro literario Andén) y René Silva (poeta, productor del programa radial Mejor Hablar de Ciertas Cosas y uno de los organizadores de Descentralización Poética).

Anteriormente la poeta (licenciada en Historia del Arte con Diplomado de Fomento de la Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Católica) habiendo publicado las obras "Obertura" (2000, Maipo Ediciones) y "Ático"(2007, Cuarto Propio), en esta ocasión por primera vez se abre al mundo de la narrativa, tocando los tópicos como lo son la depresión y la enfermedad (junto con el oficio mismo de la escritura).

"...Se nos presenta en Cartas desde el Sanatorio, una historia de soledad, un grito desde lo más profundo. Desde el desborde, un grito desgarrado por la omisión como aparato represivo. Lugar en que el otro que ha compartido orillas, siempre el vértice del amor cómplice vivido en medio de la creación. La operación o la única salida para el exceso de yo, es el otro con mayúscula, un otro que se torna oídiso cuando de sumar dolores se trata. Cuando se está en diferentes posiciones, cuando uno mira de pie al que se encuentra recostado. Ser pareja es estar, en la misma posición frente a la vida y al deseo, frente al goce y al amor. Úrsula nos recuerda que no sólo el cruce sexual es horizontal, también la muerte lo es. "Iremos a descansar bajo una cruz de fierro, bajo una cruz de fierro negra sin nombre". La muerte es principalmente dicha desde la vida, una vida que en este caso, duele más allá de la muerte."(comentario de apertura de Claudia Godoy)

"...Cartas desde el sanatorio es un ojo de buey en la puerta del sanatorio, forrada en fierro y oleo candado. Afuera en el mundo "normal", el mundo de los vivos como nos autodenominamos, se pasea el miedo a vivir feliz el espanto del marketing, la desverguenza mediática, las marchas de los no incluídos, la pornografía de los sobresueldos y aprovechando esta fecha, el temido viejo pascuero enajenadamente comprando regalos. Úrsula entonces se permite por un tiempo quedarse de este lado de la puerta, incomunicarse de un mundo externo, un enfermo terminal y de su aislamiento ,genera una obra literaria necesaria para descubrir y vomitar esas culebras que entran y salen de las cuencas de los ojos, o permanecen echadas en la cama de nuestra psiquis social..." (Comentario de apertura de René Silva)

Por su parte la autora una vez agradeciendo la presencia de los invitados, comienza su lectura con la siguiente cita del psicoanalista Darian Leader: "Cuanto más insista la sociedad en los valores de eficiencia y productividad económica, más proliferará la depresión como una consecuencia necesaria. De forma similar, cuanto más nos apremie la sociedad moderna a alcanzar la autonomía y la independencia en nuestra búsqueda de la realización más adoptará la resistencia, la forma del opuesto exacto de estos valores. Colocará a la miseria en medio de la abundancia. La depresión es entonces, la forma de decir NO a lo que nos dicen que debemos ser".

Adjunto aquí uno de los extractos de la obra:

"Dicen mis compañeras que en el patio 29 del cementerio general entierran a los loquitos que se mueren en el encierro. Dicen que ahí, cada uno de los que estamos en este sanatorio, iremos a descansar bajo una cruz de fierro negra sin nombre. Dicen que así se hacía antes, por lo menos. Claramente la coincidencia histórica de mi compañera está habitando un espacio anacrónico, un rincón demasiado parecido al asilo del doctor Caligari. No saben nada de las carretas cargadas de cadáveres que todas las noches recorrían la ciudad para llegar al patio 29 del cementerio. Los panteoneros que estaban de turno, hombres pobres sin estudios ayudaban a los fusileros a descargar los cuerpos de otros hombres pobres y sin estudios, que traían las cabezas cubiertas con sacos blancos húmedos de sangre. Desde el 73 que en ese patio sólo se entierran hombres sin rostro. Nada de locos."

En lo personal la presentación fue súper amena y un detalle que me gustaría mencionar, es que cuando llegamos, nos ofrecieron en bandeja vasitos con dulces y papeles adhesivos con el rotulado "paciente" o "visita", ¡muchos sacaron visita! jaja buen detalle Úrsula y ¡felicidades!

Foro de debate Barriocultura: Un espacio de reflexión cultural de las organizaciones sociales

Hola! comparto este aviso para la comunidad, la entrada es gratuita y se pretende difundir cultura en ambientes de discusión y crítica.

Estreno segunda edición revista "Pulula" y novela "El caballero tetrapaq"

Hola a todos! he vuelto de un largo sueño, y es que la demanda universitaria me ha dejado sin energía. El pasado sábado 8 de noviembre en La casa de la cultura de la I. Municipalidad de San Bernardo (vagón) se estrenó la segunda edición de la revista "Pulula" de la editora Emilia Conclaire y la novela del escritor peruano Jorge Ureta "El caballero Tetrapaq". La intención de estos autores es difundir la cultura tanto propia (por parte de la autora, originaria de Osorno) y extranjera, pero enfatizando el hecho de que la cultura puede ser abordada desde lo íntimo y de alguna forma superar su posesión como propiedad de la élite. "La cultura es de todos, no debe quedarse en lo hermético, en lo elitista" es un lema constante que los escritores enuncian. Y es por eso también que se explica el origen del nombre "Pulula", puluar es difundir y esparcir. "El caballero tetrapaq" también pretende lo mismo debido en gran parte a que la novela de Ureta describe muchas de las calles de Lima, ambiente donde se desenvuelve esta historia de decadencia y de alguna manera protesta. "Lima es una capital de mucho movimiento cultural, donde ofrecer un libro es como ofrecer una bebida" expresan los autores.

(Jorge Ureta a la izquierda, Emilia Conclaire a la derecha con dos de sus revistas)

"El caballero Tetrapaq" pretende evidenciar como el neoliberalismo ha producido personas compradoras y vendedoras al unísono, por medio de un protagonista que en medio de este ruido planea hacer las actividades de una lista, antes de suicidarse. 

La revista "Pulula" es un compendio de diversos autores tanto de poesía como narrativa(prosa por ejemplo), y en sus páginas también porta el trabajo de ilustradores que enlazan los contextos de los escritos con imagen. Esta edición comienza con "Lejos" de Yuri Perez, un texto breve prosístico.

( a la izquierda, el autor Yuri Perez y de espaldas Nelly Salas, editora de la revista Aurora Boreal) 

El encuentro terminó con preguntas por parte de los asistentes y con la declaración del encargado de cultura Hernán Ortiz. Se discutieron aspectos de la literatura en materia de actualidad, cómo los jóvenes se dirigen a la literatura hoy en día "Existe cierto canon en la literatura juvenil, lo es por ejemplo que existan padres ausentes como en la saga Harry Potter..." afirma Ureta. También se discutió el escaso consumo de libros de nuestro país, cómo son los costos de transacción en Perú y la visión sociocultural que posee éste de la literatura "Tu paseas por la plaza y ves un encuentro poético, das la vuelta y observas expresiones de tipo circense... es muy abierto" afirma conceptualmente Emilia. 

Fotografías: Jenniffer Lazcano, Francya Castro

Presentación "Antología General Escritoras de San Bernardo (1950-2013)"

 OJO******** La fecha se pospuso para el viernes 16 de mayo

¡Hola otra vez! Aquí les dejo la invitación para la presentación de la Antología de las escritoras de San Bernardo que se realizará en el salón consistorial, recopilación donde se rescata algunos extractos de destacadas escritoras sanbernardinas y sus biografías como obra de consulta y homenaje. La entrada es liberada y la invitación no es obligatoria. Me fascina recalcar que es una de los pocos estrenos exclusivos de nuestro género, lo cual me emociona. Dentro de la antología participan y se rescatan Clara Solovera, Carmen Jiménez Risso, Anita Véliz Fuentes, Daniela Catrileo y Claudia Kennedy entre otras. Yo también hago mi aparición entre las escritoras más jóvenes así que si asisten lo más probable es que me vean en una de mis lecturas jeje, también se obsequiarán ejemplares de la antología para entusiasmarlos.

Chile y el fin

Muchos de los hoy adultos, anexados de su relación con los libros y mucho más, con la literatura; se ven inmersos en un acelerado proceso de sometimiento a horarios y arduos sacrificios por una paga de horas extras para “llevar el pan a la casa”, en un sistema bastante injusto. Resulta que nos cruzamos en el camino de algunos de estos individuos llevándolo a una situación nueva y hasta desconcertante. Lo detenemos y le realizamos una serie de preguntas relacionadas con “qué piensa del mundo”. Esta respuesta puede llegar a variar en muchas personas, pero resulta que tratamos de hilar fino hasta tocar el tema del arte en Chile, de porqué Chile es un país de poetas y casi nadie sabe de poesía (o porqué Chile es un país sísmico y casi nadie sabe de sismos). El personaje nos introducirá quizá a un flashback donde se ve a sí mismo recitando alguno de los poemas de Gabriela en su clase de lenguaje, estos de connotada rima y flácida imagen poética. Llama mucho la atención como en los hogares de Chile cada cubículo posee una famosa cajita que se prende y que está al alcance de todos (es curioso puesto que todos se excusan que los libros son caros en Chile) y este aparato resulta que establece debido a su gran fama, casi como los parámetros de la nación, sobretodo la santiaguina-la gente que veo en la tele, es la gente que ve tele que no rompe la tele- de esta forma se instauran prototipos de todos nosotros y es irónico, ¡pero si hasta de los mismos artistas se habla, casi como imponiendo un respectivo rol en la sociedad hasta denigrante!-los artistas en su volada.


“Los ignorantes y los tontos son dueños de este país, y están en manos de astutos sin inteligencia excepto para engañar y hacer dinero. Acepto que los malos son más que los cristianos y que yo soy un ignaro tontón”

“Mi país me da vergüenza. Desde el golpe de estado el 73 a través de la continuidad de 1990 hasta hoy, septiembre del 2010. No es “vergüenza ajena”, es “propio” este impudor sin culpa real. Seguirá hasta morir. Es lastimoso, vergonzante.”


(Armando Uribe de su libro Nunc)

La pena que nos expresa este importante poeta quizá se deba más que al propio hecho de que, el haber ocurrido el incidente del 73 hallamos sido “renacidos y nombrados” en la historia de la humanidad (porque antes quién sabía de Chile); se deba a la quema sistemática de libros y a un cambio drástico con respecto a la cultura en todos los estratos sociales: el obrero ya no lee libros como lo fue en un principio. El país en sí, se volvió un modelo a escala de la tan propagada cultura estadounidense llegando a enterrar todo su pasado de una manera simbólica, ahora reina el ahora (tecnología, modas superficiales) pero un ahora que no aprende lecciones del pasado y que por culpa, elabora un producto menos que digno. Por esto me es preciso citar a otro ensayo creado por Carlos Franz, sobre la muralla enterrada y como a una de las criaturas mitológicas del sur de Chile y reflejo fiel de la identidad que han abordado los capitalinos: el imbunche. El imbunche resulta ser una creación anómala y andrógena cual nos propone una disyuntiva de lo que “es” y “no es”. El monstruo está a medio camino de “ser” por lo que se devela la analogía de la identidad de Chile, porque muchos se preguntarán: ¿quiénes somos los chilenos? ¿el arte de Chile es Chile? ¿más si tenemos en cuenta que artistas como Mistral o Huidobro fueron reconocidos en el extranjero y mártires en su tierra? ¿qué en su país donde se supone que vieron por primera vez la luz, resulta que esta luz estaba al final de una caverna de extensión de kilómetros y era horriblemente oscura?

 En tal caso, Chile como una larga y angosta extensión de tierra más si es un país donde la cultura es deformada a in imbunche en el fin del mundo, expresa una metáfora de la caverna oscura, la cual deben cruzar los artistas para “llegar a ser algo”(como el imbunche) porque en su tierra “no son nadie”, y de esta manera una vez ya logrando la grandeza de de un árbol y su misma vejez (reconocimiento) reflexionan serenamente y se les escapa una frase -en un principio tuve un desafío: Chile, y una vez superado sabía que podía hacer cualquier cosa-aún así, escritores, poetas, artistas plásticos, músicos, luchan en una ardua carrera internacional para representarnos y decirle al mundo quien es Chile, y corriendo no se cuántos kilómetros planos piensan en el desierto florido, en las torres del Paine y en esos pueblos rurales donde niños van al colegio con lluvia y etnias de diversa índole sufren discriminación en la selva de cemento. Esto es muy complejo, el tema de la identidad y la sociedad chilena ya que como lo enuncia el programa de tv abierta “Santiago no es Chile”-aunque éste posea los centros político-administrativos y la mayor parte de la población, mientras que “lo cercano a raíces como el Chile campesino” no encaja en este sistema santiaguino. Quizá los artistas en su ideal una vez empezando la carrera, dejen atrás a ese Chile infernal, gris, paralelepípedo, televisivo, prototípico, para dar la vida por un paraíso que muchas veces se canta en los célebres versos de la canción nacional-…y ese mar que tranquilo te baña, te promete futuro esplendor-. Entonces el corredor se teletransporta a un Chile de extensos campos, de hermosa fauna, de aire limpio, de alumnos que levantan la mano, de profesores que aman enseñar, de doctores que no dejan morir, de jóvenes que hacen el cambio, de dirigentes que no juegan con el pueblo, de gente que busca la verdad, de un mundo donde el arte es sagrado.

Ami, un mensaje a cualquier hora

Llegando el verano no hay mejor que un buen libro, así que mientras revisaba el estante (infestado de obras que nos piden en el colegio) encontré un cuento al parecer de literatura infantil: Ami y Perlita. En esta historia una niña corriente conoce a un amigo extraterrestre del gen Adam Kadmon ( o sea igual de humano que ella) y viven peripecias en donde el muchacho poco a poco le transmite enseñanzas espirituales, todo esto lleno de dibujos especiales para infantes.

 Sin embargo, existe otra serie de libros llamada Ami, el niño de las estrellas que es de una lectura un poco más compleja y de niños de más edad, aunque eso no quiera decir que no acapare la atención de los más grandes. Enrique Barrios (chileno por cierto), de forma didáctica encierra estas lecciones y grandes verdades universales por medio de los diálogos entre Ami y Pedro, y sus distintos viajes en nave por toda la galaxia, de manera que se le pueda dar diferentes perspectivas dependiendo de las experiencias y conciencia del lector; es casi  como si fuera un libro abierto en el cual nosotros determináramos su fondo y forma.

 La historia comienza cuando Pedro mientras está de vacaciones, observa cómo se estrella una especie de cohete en el mar. Es ahí cuando Ami se acerca al roquerío y le pregunta si cree en extraterrestres, hasta al punto de conocerse y entablar una gran amistad.

 Temas como el ser interior, las almas gemelas, la espiritualidad, pero por sobretodo, el Amor como fuerza imprescindible en la evolución de las civilizaciones, son frecuentemente abordados durante las aventuras que viven personajes humanos y no tan humanos de la saga. A pesar de todo, no estamos exentos de toparnos con persecuciones, conflictos, violencia, suspenso o cualquier otra cosa que en realidad es muy común en el planeta Tierra.

 De sobremanera recomiendo altamente esta obra para personas de todas las edades, sean niños o adultos. Resulta interesante la dinámica de los diálogos (que por cierto son muy profundos) y una vez que se descubre el ritmo de lectura, uno se termina enamorando de los personajes ya que son muy carismáticos y cada uno con una interesante personalidad.

                                                                           Clickea aquí puedes leer el libro

Los cartoons que se vienen el 2013

Empieza 2013 y las empresas de la animacion se alistan a lanzar sus trabajos, unos como siempre, apostando a lo masivo y comercial (o largometrajes rápidos como la comida chatarra) y por otro lado también apelando a los sentidos más sublimes del hombre (por ejemplo las obras de Miyazaki u otras de carácter internacional). La cosa es que hay de todo y dependerá del espectador que filmes se adhieran a su panorama. Veamos...

Epic, El Reino Secreto

De los creadores de La Era del Hielo y del director de Robots, Blue Sky Studios estrena esta cinta que pareciera ser una mezcla entre Avatar y Bichos, aunque precisamente, basado en la novela de William Joyce (y con la visual de Arriety y el mundo de los diminutos). La trama mas o menos relata una guerra entre las fuerzas del bien y del mal en el bosque pero de manera diminuta, hasta la introducción mágica de una joven normal en este embrollo. La adolescente es Mary Katherine, que tiene como padre a un investigador que pretende demostrar la existencia de unos peculiares seres que habitan su jardín: Los Hombre Hoja o Guardianes Del Bosque. A pesar de todo, la muchacha no expresa mayor interés en las ideas de su padre, así resulta hasta que un día sale en busca de él y de alguna forma es atraída hacia este universo maravilloso.

Mi Villano Favorito 2

La recordada cinta Mi Villano Favorito, tomó por sorpresa al elenco de Universal por alcanzar gran éxito ya que para entonces Megamente "La iba a romper" (además las franquicias de superhéroes gozaban de gran popularidad). Por eso no es de extrañar que vuelva a la pantalla grande, más si consigo trae a los "minions", personajes amarillos de jardinera que nos muestran microhistorias propias.

 Una vez Gru deja el mundo del crimen, ahora tiene más tiempo libre para compartir y dedicarse la crianza de Margo, Edith y Agnes, sin embargo mientras el ex villano se acostumbra a su nueva vida, una organización súper secreta destinada a combatir el crimen solicita su ayuda, de esta forma Gru y su nueva compañera Lucy deberán averiguar quién es el responsable detrás de una serie de espectaculares fechorías, de cualquier forma quien mejor que Gru para tal acción.

 El elenco sera el mismo pero habrá nuevos personajes. Es seguro que la animadora confía plenamente en su éxito a tal punto de llegar a pensar que se podría estrenar un film exclusivo de los Minions.

Ernest er Celestina (Francia)

Tras su éxito en el festival de Cannes, se estrena esta animación francesa que homenajea la obra de la belga Gabrielle Vincent (fallecida el año 2000), venida de la mano de Didier Brunner, productor francés responsable de las “Trillizas de Beleville”. Aunque al guión de Pennac se le añade más realista y agresivo a este clásico infantil, no deja de ser fascinante como estos individuos de mundos tan complejos, se relacionan. Por un lado, un oso y marginal músico callejero y una ratoncita huérfana que ha huido del mundo subterráneo que habitaba.

 “El mundo de arriba es el de los osos, en donde como en el mundo de los humanos, los padres cuentan historias para dormir a su hijos, e inventan fábulas de ratitas que traen una moneda de recompensa para remplazar la perdida de un primer dientecito de leche. Ese ratoncito Pérez de nuestras leyendas hispanas, que en el mundo francófono se declina en femenino, pues es una ratita la encargada de mantener la ilusión y de consolar a los pequeños. Esos mismos osos adultos que detestan no obstante ver una rata en sus apartamentos y en sus calles. Esos padres, que en la pudiente sociedad de los osos, esperan hacer de sus hijos, ricos comerciantes o influyentes jueces o abogados(el diario de centro américa)”.

Mientras Vincent procura preservar la imagen visual tradicional, Renner realiza su propia adaptación cinematográfica para llevarla a la crítica. Sin duda, lo más contundente es su mensaje anti-intolerancia y pro-paz en un mundo donde no todos corren la misma suerte.

La historia de la Princesa Kaguya

Película que estrenarán los estudios Ghibli y que el director Isao Takahata (“La tumba de las luciérnagas”, impactante anime film sobre la segunda guerra mundial) tendrá a cargo. La cosa es que nos dará a conocer un mito folklórico del mundo japonés que relata la historia de una princesa que nace desde el interior de una planta de bambú. Su lema de alguna forma es el “crimen y castigo a una princesa” y se estrenará junto con “The Wind is Rising “(algo que no se hacía en mucho tiempo).

Los Croods, una aventura prehistórica

Esta cinta de Dreamworks transcurre en la era de piedra, donde una primitiva familia luego de vivir en una oscura cueva gran parte de su vida (y más que nada por el miedo que infundía el padre de familia), descubre un fantástico mundo de criaturas asombrosas una vez destruida la misma ( y esto ayudado de la curiosidad de la adolescente de la familia). El jefe (Crug) se muestra muy escéptico ante esto, ya que al viajar por estos lugares inhóspitos, descubrirá tribus más avanzadas que la suya de la mano de un nuevo personaje: Guy, quien pone en peligro su liderazgo y le enseña inventos como el fuego.

 Anteriormente este proyecto iba a ser elaborado por Aarman Animations se había pausado por otros entre los que figura “Como entrenar a tu dragon”. Por lo visto en los trailers suena un poco raro que Nicolas Cage haga el doblaje de un hombre de las cavernas.

Escape del planeta Tierra

A primera vista se parece a “Planeta 51”. Esta animación dirigida por Callan Bruncker (“Horton y el mundo de los Quién” y “Mi villano Favorito”) anuncia una serie de gags dentro del menú. La trama nos habla de un héroe valiente (y algo ingreído)  que es engañado por sus enemigos  para responder una llamada de socorro de la Tierra, y más precisamente dentro de la zona de área 51. Es por esto que su hermano (el cerebro de sus hazañas pero no precisamente un físicoculturista), viaja a salvarlo no sin antes toparse con extrañas criaturas y peripecias.

 No hay que omitir que dentro de las grandes empresas de la producción, la más de peso que es la “Rainmaker Entertaiment” tiene como éxitos como máximo las secuelas de Barbie. Puede que no nos falle.