Este pasado 27 de marzo en el Salón Consistorial se estrenó la edición número 22 de La Revista Literaria Aurora Boreal en el salón consistorial de la I. Municipalidad de San Bernardo. Esta edición en conmemoración al mes de la mujer, fue provista de frases célebres de destacadas mujeres de la historia y de imágenes alusivas, junto con las obras de varias de las mujeres del Centro Literario Ateneo.
A la izquierda, la presidenta del centro Nelly Salas y a la derecha el músico Patricio Sanhueza
Escritora Helena Herrera
Escritoras María Bueno y Carol Wuay
Marcela Royo Lira, María León Bascur y Sergio Gutiérrez-Ferrol
Escritora Francya Castro
María León Bascur expone su poema autobiográfico
Escritora Mirella Neira
Escritora Ingrid Escobar
Escritor Raúl Andani
Escritora Eugenia Leyton
Escritora Leonarda Caroca
Escritora Isabel del Sol
Músico Patricio Sanhueza
Escritora y profesora de historia y geografía Ruby Saavedra
Escritores Rodrigo Carrasco Casanova y Darruych Deij
Escritora María Beatriz Ortiz con un ejemplar
Se contó con la presencia de María León Bascur, escritora que impulsó la Revista Safo a modo de protesta por su rechazo en la integración de la agrupación cultural "Los inútiles" formada por Oscar Castro, en Rancagua, que era exclusiva de hombres. Bascur estuvo muy desdichada esta noche debido a la catástrofe que en Chañaral y alrededores se había producido por efectos del aluvión y familiares implicados en ella. El encuentro terminó con las entregas de ramilletes de rosas, por parte de Nelly a los escritores, fue una noche íntima.
Este 19 de diciembre Úrsula Starke estrenó su tercera obra "Cartas desde el Sanatorio" en La casa de la Cultura de San Bernardo y Parque García de la Huerta, frente al vagón literario. La presentación contó con la apertura de Claudia Godoy (psicóloga clínica y directora del centro literario Andén) y René Silva (poeta, productor del programa radial Mejor Hablar de Ciertas Cosas y uno de los organizadores de Descentralización Poética).
Anteriormente la poeta (licenciada en Historia del Arte con Diplomado de Fomento de la Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Católica) habiendo publicado las obras "Obertura" (2000, Maipo Ediciones) y "Ático"(2007, Cuarto Propio), en esta ocasión por primera vez se abre al mundo de la narrativa, tocando los tópicos como lo son la depresión y la enfermedad (junto con el oficio mismo de la escritura).
"...Se nos presenta en Cartas desde el Sanatorio, una historia de soledad, un grito desde lo más profundo. Desde el desborde, un grito desgarrado por la omisión como aparato represivo. Lugar en que el otro que ha compartido orillas, siempre el vértice del amor cómplice vivido en medio de la creación. La operación o la única salida para el exceso de yo, es el otro con mayúscula, un otro que se torna oídiso cuando de sumar dolores se trata. Cuando se está en diferentes posiciones, cuando uno mira de pie al que se encuentra recostado. Ser pareja es estar, en la misma posición frente a la vida y al deseo, frente al goce y al amor. Úrsula nos recuerda que no sólo el cruce sexual es horizontal, también la muerte lo es. "Iremos a descansar bajo una cruz de fierro, bajo una cruz de fierro negra sin nombre". La muerte es principalmente dicha desde la vida, una vida que en este caso, duele más allá de la muerte."(comentario de apertura de Claudia Godoy)
"...Cartas desde el sanatorio es un ojo de buey en la puerta del sanatorio, forrada en fierro y oleo candado. Afuera en el mundo "normal", el mundo de los vivos como nos autodenominamos, se pasea el miedo a vivir feliz el espanto del marketing, la desverguenza mediática, las marchas de los no incluídos, la pornografía de los sobresueldos y aprovechando esta fecha, el temido viejo pascuero enajenadamente comprando regalos. Úrsula entonces se permite por un tiempo quedarse de este lado de la puerta, incomunicarse de un mundo externo, un enfermo terminal y de su aislamiento ,genera una obra literaria necesaria para descubrir y vomitar esas culebras que entran y salen de las cuencas de los ojos, o permanecen echadas en la cama de nuestra psiquis social..." (Comentario de apertura de René Silva)
Por su parte la autora una vez agradeciendo la presencia de los invitados, comienza su lectura con la siguiente cita del psicoanalista Darian Leader: "Cuanto más insista la sociedad en los valores de eficiencia y productividad económica, más proliferará la depresión como una consecuencia necesaria. De forma similar, cuanto más nos apremie la sociedad moderna a alcanzar la autonomía y la independencia en nuestra búsqueda de la realización más adoptará la resistencia, la forma del opuesto exacto de estos valores. Colocará a la miseria en medio de la abundancia. La depresión es entonces, la forma de decir NO a lo que nos dicen que debemos ser".
Adjunto aquí uno de los extractos de la obra:
"Dicen mis compañeras que en el patio 29 del cementerio general entierran a los loquitos que se mueren en el encierro. Dicen que ahí, cada uno de los que estamos en este sanatorio, iremos a descansar bajo una cruz de fierro negra sin nombre. Dicen que así se hacía antes, por lo menos. Claramente la coincidencia histórica de mi compañera está habitando un espacio anacrónico, un rincón demasiado parecido al asilo del doctor Caligari. No saben nada de las carretas cargadas de cadáveres que todas las noches recorrían la ciudad para llegar al patio 29 del cementerio. Los panteoneros que estaban de turno, hombres pobres sin estudios ayudaban a los fusileros a descargar los cuerpos de otros hombres pobres y sin estudios, que traían las cabezas cubiertas con sacos blancos húmedos de sangre. Desde el 73 que en ese patio sólo se entierran hombres sin rostro. Nada de locos."
En lo personal la presentación fue súper amena y un detalle que me gustaría mencionar, es que cuando llegamos, nos ofrecieron en bandeja vasitos con dulces y papeles adhesivos con el rotulado "paciente" o "visita", ¡muchos sacaron visita! jaja buen detalle Úrsula y ¡felicidades!
Hola a todos! he vuelto de un largo sueño, y es que la demanda universitaria me ha dejado sin energía. El pasado sábado 8 de noviembre en La casa de la cultura de la I. Municipalidad de San Bernardo (vagón) se estrenó la segunda edición de la revista "Pulula" de la editora Emilia Conclaire y la novela del escritor peruano Jorge Ureta "El caballero Tetrapaq". La intención de estos autores es difundir la cultura tanto propia (por parte de la autora, originaria de Osorno) y extranjera, pero enfatizando el hecho de que la cultura puede ser abordada desde lo íntimo y de alguna forma superar su posesión como propiedad de la élite. "La cultura es de todos, no debe quedarse en lo hermético, en lo elitista" es un lema constante que los escritores enuncian. Y es por eso también que se explica el origen del nombre "Pulula", puluar es difundir y esparcir. "El caballero tetrapaq" también pretende lo mismo debido en gran parte a que la novela de Ureta describe muchas de las calles de Lima, ambiente donde se desenvuelve esta historia de decadencia y de alguna manera protesta. "Lima es una capital de mucho movimiento cultural, donde ofrecer un libro es como ofrecer una bebida" expresan los autores.
(Jorge Ureta a la izquierda, Emilia Conclaire a la derecha con dos de sus revistas)
"El caballero Tetrapaq" pretende evidenciar como el neoliberalismo ha producido personas compradoras y vendedoras al unísono, por medio de un protagonista que en medio de este ruido planea hacer las actividades de una lista, antes de suicidarse.
La revista "Pulula" es un compendio de diversos autores tanto de poesía como narrativa(prosa por ejemplo), y en sus páginas también porta el trabajo de ilustradores que enlazan los contextos de los escritos con imagen. Esta edición comienza con "Lejos" de Yuri Perez, un texto breve prosístico.
( a la izquierda, el autor Yuri Perez y de espaldas Nelly Salas, editora de la revista Aurora Boreal)
El encuentro terminó con preguntas por parte de los asistentes y con la declaración del encargado de cultura Hernán Ortiz. Se discutieron aspectos de la literatura en materia de actualidad, cómo los jóvenes se dirigen a la literatura hoy en día "Existe cierto canon en la literatura juvenil, lo es por ejemplo que existan padres ausentes como en la saga Harry Potter..." afirma Ureta. También se discutió el escaso consumo de libros de nuestro país, cómo son los costos de transacción en Perú y la visión sociocultural que posee éste de la literatura "Tu paseas por la plaza y ves un encuentro poético, das la vuelta y observas expresiones de tipo circense... es muy abierto" afirma conceptualmente Emilia.
OJO******** La fecha se pospuso para el viernes 16 de mayo
¡Hola otra vez! Aquí les dejo la invitación para la presentación de la Antología de las escritoras de San Bernardo que se realizará en el salón consistorial, recopilación donde se rescata algunos extractos de destacadas escritoras sanbernardinas y sus biografías como obra de consulta y homenaje. La entrada es liberada y la invitación no es obligatoria. Me fascina recalcar que es una de los pocos estrenos exclusivos de nuestro género, lo cual me emociona. Dentro de la antología participan y se rescatan Clara Solovera, Carmen Jiménez Risso, Anita Véliz Fuentes, Daniela Catrileo y Claudia Kennedy entre otras. Yo también hago mi aparición entre las escritoras más jóvenes así que si asisten lo más probable es que me vean en una de mis lecturas jeje, también se obsequiarán ejemplares de la antología para entusiasmarlos.
Muchos de los hoy adultos, anexados de su relación con los libros y mucho más, con la literatura; se ven inmersos en un acelerado proceso de sometimiento a horarios y arduos sacrificios por una paga de horas extras para “llevar el pan a la casa”, en un sistema bastante injusto. Resulta que nos cruzamos en el camino de algunos de estos individuos llevándolo a una situación nueva y hasta desconcertante. Lo detenemos y le realizamos una serie de preguntas relacionadas con “qué piensa del mundo”. Esta respuesta puede llegar a variar en muchas personas, pero resulta que tratamos de hilar fino hasta tocar el tema del arte en Chile, de porqué Chile es un país de poetas y casi nadie sabe de poesía (o porqué Chile es un país sísmico y casi nadie sabe de sismos). El personaje nos introducirá quizá a un flashback donde se ve a sí mismo recitando alguno de los poemas de Gabriela en su clase de lenguaje, estos de connotada rima y flácida imagen poética. Llama mucho la atención como en los hogares de Chile cada cubículo posee una famosa cajita que se prende y que está al alcance de todos (es curioso puesto que todos se excusan que los libros son caros en Chile) y este aparato resulta que establece debido a su gran fama, casi como los parámetros de la nación, sobretodo la santiaguina-la gente que veo en la tele, es la gente que ve tele que no rompe la tele- de esta forma se instauran prototipos de todos nosotros y es irónico, ¡pero si hasta de los mismos artistas se habla, casi como imponiendo un respectivo rol en la sociedad hasta denigrante!-los artistas en su volada.
“Los ignorantes y los tontos son dueños de este país, y están en manos de astutos sin inteligencia excepto para engañar y hacer dinero. Acepto que los malos son más que los cristianos y que yo soy un ignaro tontón”
“Mi país me da vergüenza. Desde el golpe de estado el 73 a través de la continuidad de 1990 hasta hoy, septiembre del 2010. No es “vergüenza ajena”, es “propio” este impudor sin culpa real. Seguirá hasta morir. Es lastimoso, vergonzante.”
(Armando Uribe de su libro Nunc)
La pena que nos expresa este importante poeta quizá se deba más que al propio hecho de que, el haber ocurrido el incidente del 73 hallamos sido “renacidos y nombrados” en la historia de la humanidad (porque antes quién sabía de Chile); se deba a la quema sistemática de libros y a un cambio drástico con respecto a la cultura en todos los estratos sociales: el obrero ya no lee libros como lo fue en un principio. El país en sí, se volvió un modelo a escala de la tan propagada cultura estadounidense llegando a enterrar todo su pasado de una manera simbólica, ahora reina el ahora (tecnología, modas superficiales) pero un ahora que no aprende lecciones del pasado y que por culpa, elabora un producto menos que digno. Por esto me es preciso citar a otro ensayo creado por Carlos Franz, sobre la muralla enterrada y como a una de las criaturas mitológicas del sur de Chile y reflejo fiel de la identidad que han abordado los capitalinos: el imbunche. El imbunche resulta ser una creación anómala y andrógena cual nos propone una disyuntiva de lo que “es” y “no es”. El monstruo está a medio camino de “ser” por lo que se devela la analogía de la identidad de Chile, porque muchos se preguntarán: ¿quiénes somos los chilenos? ¿el arte de Chile es Chile? ¿más si tenemos en cuenta que artistas como Mistral o Huidobro fueron reconocidos en el extranjero y mártires en su tierra? ¿qué en su país donde se supone que vieron por primera vez la luz, resulta que esta luz estaba al final de una caverna de extensión de kilómetros y era horriblemente oscura?
En tal caso, Chile como una larga y angosta extensión de tierra más si es un país donde la cultura es deformada a in imbunche en el fin del mundo, expresa una metáfora de la caverna oscura, la cual deben cruzar los artistas para “llegar a ser algo”(como el imbunche) porque en su tierra “no son nadie”, y de esta manera una vez ya logrando la grandeza de de un árbol y su misma vejez (reconocimiento) reflexionan serenamente y se les escapa una frase -en un principio tuve un desafío: Chile, y una vez superado sabía que podía hacer cualquier cosa-aún así, escritores, poetas, artistas plásticos, músicos, luchan en una ardua carrera internacional para representarnos y decirle al mundo quien es Chile, y corriendo no se cuántos kilómetros planos piensan en el desierto florido, en las torres del Paine y en esos pueblos rurales donde niños van al colegio con lluvia y etnias de diversa índole sufren discriminación en la selva de cemento. Esto es muy complejo, el tema de la identidad y la sociedad chilena ya que como lo enuncia el programa de tv abierta “Santiago no es Chile”-aunque éste posea los centros político-administrativos y la mayor parte de la población, mientras que “lo cercano a raíces como el Chile campesino” no encaja en este sistema santiaguino. Quizá los artistas en su ideal una vez empezando la carrera, dejen atrás a ese Chile infernal, gris, paralelepípedo, televisivo, prototípico, para dar la vida por un paraíso que muchas veces se canta en los célebres versos de la canción nacional-…y ese mar que tranquilo te baña, te promete futuro esplendor-. Entonces el corredor se teletransporta a un Chile de extensos campos, de hermosa fauna, de aire limpio, de alumnos que levantan la mano, de profesores que aman enseñar, de doctores que no dejan morir, de jóvenes que hacen el cambio, de dirigentes que no juegan con el pueblo, de gente que busca la verdad, de un mundo donde el arte es sagrado.
Llegando el verano no hay
mejor que un buen libro, así que mientras revisaba el estante (infestado de
obras que nos piden en el colegio) encontré un cuento al parecer de literatura
infantil: Ami y Perlita. En esta historia una niña corriente conoce a un amigo
extraterrestre del gen Adam Kadmon ( o sea igual de humano que ella) y viven
peripecias en donde el muchacho poco a poco le transmite enseñanzas
espirituales, todo esto lleno de dibujos especiales para infantes.
Sin embargo, existe otra serie de libros
llamada Ami, el niño de las estrellas que es de una lectura un poco más
compleja y de niños de más edad, aunque eso no quiera decir que no acapare la
atención de los más grandes. Enrique Barrios (chileno por cierto), de forma didáctica
encierra estas lecciones y grandes verdades universales por medio de los diálogos
entre Ami y Pedro, y sus distintos viajes en nave por toda la galaxia, de
manera que se le pueda dar diferentes perspectivas dependiendo de las experiencias
y conciencia del lector; es casi como si
fuera un libro abierto en el cual nosotros determináramos su fondo y forma.
La historia comienza cuando Pedro mientras está
de vacaciones, observa cómo se estrella una especie de cohete en el mar. Es ahí
cuando Ami se acerca al roquerío y le pregunta si cree en extraterrestres,
hasta al punto de conocerse y entablar una gran amistad.
Temas como el ser interior, las almas gemelas,
la espiritualidad, pero por sobretodo, el Amor como fuerza imprescindible en la
evolución de las civilizaciones, son frecuentemente abordados durante las
aventuras que viven personajes humanos y no tan humanos de la saga. A pesar de
todo, no estamos exentos de toparnos con persecuciones, conflictos, violencia,
suspenso o cualquier otra cosa que en realidad es muy común en el planeta
Tierra.
De sobremanera recomiendo altamente esta obra
para personas de todas las edades, sean niños o adultos. Resulta interesante la
dinámica de los diálogos (que por cierto son muy profundos) y una vez que se
descubre el ritmo de lectura, uno se termina enamorando de los personajes ya
que son muy carismáticos y cada uno con una interesante personalidad.
Empieza 2013 y las empresas de la animacion se alistan a lanzar sus trabajos, unos como siempre, apostando a lo masivo y comercial (o largometrajes rápidos como la comida chatarra) y por otro lado también apelando a los sentidos mássublimes del hombre (por ejemplo las obras de Miyazaki u otras de carácter internacional). La cosa es que hay de todo y dependerádel espectador que filmes se adhieran a su panorama. Veamos...
Epic, El Reino Secreto
De los creadores de La Era del Hielo y del director de Robots, Blue Sky Studios estrena esta cinta que pareciera ser una mezcla entre Avatar y Bichos, aunque precisamente, basado en la novela de William Joyce (y con la visual de Arriety y el mundo de los diminutos). La trama mas o menos relata una guerra entre las fuerzas del bien y del mal en el bosque pero de manera diminuta, hasta la introducción mágica de una joven normal en este embrollo. La adolescente es Mary Katherine, que tiene como padre a un investigador que pretende demostrar la existencia de unos peculiares seres que habitan su jardín: Los Hombre Hoja o Guardianes Del Bosque. A pesar de todo, la muchacha no expresa mayor interés en las ideas de su padre, asíresulta hasta que un día sale en busca de él y de alguna forma es atraída hacia este universo maravilloso.
Mi Villano Favorito 2
La recordada cinta Mi Villano Favorito, tomópor sorpresa al elenco de Universal por alcanzar gran éxito ya que para entonces Megamente "La iba a romper" (además las franquicias de superhéroes gozaban de gran popularidad). Por eso no es de extrañar que vuelva a la pantalla grande, más si consigo trae a los "minions", personajes amarillos de jardinera que nos muestran microhistorias propias.
Una vez Gru deja el mundo del crimen, ahora tiene más tiempo libre para compartir y dedicarse la crianza de Margo, Edith y Agnes, sin embargo mientras el ex villano se acostumbra a su nueva vida, una organización súper secreta destinada a combatir el crimen solicita su ayuda, de esta forma Gru y su nueva compañera Lucy deberán averiguar quién es el responsable detrás de una serie de espectaculares fechorías, de cualquier forma quien mejor que Gru para tal acción.
El elenco sera el mismo pero habrá nuevos personajes. Es seguro que la animadora confía plenamente en su éxito a tal punto de llegar a pensar que se podría estrenar un film exclusivo de los Minions.
Ernest er Celestina (Francia)
Tras su éxito en el festival de Cannes, se estrena esta animación francesa que homenajea la obra de la belga Gabrielle Vincent (fallecida el año 2000), venida de la mano de Didier Brunner, productor francés responsable de las “Trillizas de Beleville”. Aunque al guión de Pennac se le añade más realista y agresivo a este clásico infantil, no deja de ser fascinante como estos individuos de mundos tan complejos, se relacionan. Por un lado, un oso y marginal músico callejero y una ratoncita huérfana que ha huido del mundo subterráneo que habitaba.
“El mundo de arriba es el de los osos, en donde como en el mundo de los humanos, los padres cuentan historias para dormir a su hijos, e inventan fábulas de ratitas que traen una moneda de recompensa para remplazar la perdida de un primer dientecito de leche. Ese ratoncito Pérez de nuestras leyendas hispanas, que en el mundo francófono se declina en femenino, pues es una ratita la encargada de mantener la ilusión y de consolar a los pequeños. Esos mismos osos adultos que detestan no obstante ver una rata en sus apartamentos y en sus calles. Esos padres, que en la pudiente sociedad de los osos, esperan hacer de sus hijos, ricos comerciantes o influyentes jueces o abogados(el diario de centro américa)”.
Mientras Vincent procura preservar la imagen visual tradicional, Renner realiza su propia adaptación cinematográfica para llevarla a la crítica. Sin duda, lo más contundente es su mensaje anti-intolerancia y pro-paz en un mundo donde no todos corren la misma suerte.
La historia de la Princesa Kaguya
Película que estrenarán los estudios Ghibli y que el director Isao Takahata (“La tumba de las luciérnagas”, impactante anime film sobre la segunda guerra mundial) tendrá a cargo. La cosa es que nos dará a conocer un mito folklórico del mundo japonés que relata la historia de una princesa que nace desde el interior de una planta de bambú. Su lema de alguna forma es el “crimen y castigo a una princesa” y se estrenará junto con “The Wind is Rising “(algo que no se hacía en mucho tiempo).
Los Croods, una aventura prehistórica
Esta cinta de Dreamworks transcurre en la era de piedra, donde una primitiva familia luego de vivir en una oscura cueva gran parte de su vida (y más que nada por el miedo que infundía el padre de familia), descubre un fantástico mundo de criaturas asombrosas una vez destruida la misma ( y esto ayudado de la curiosidad de la adolescente de la familia). El jefe (Crug) se muestra muy escéptico ante esto, ya que al viajar por estos lugares inhóspitos, descubrirá tribus más avanzadas que la suya de la mano de un nuevo personaje: Guy, quien pone en peligro su liderazgo y le enseña inventos como el fuego.
Anteriormente este proyecto iba a ser elaborado por Aarman Animations se había pausado por otros entre los que figura “Como entrenar a tu dragon”. Por lo visto en los trailers suena un poco raro que Nicolas Cage haga el doblaje de un hombre de las cavernas.
Escape del planeta Tierra
A primera vista se parece a “Planeta 51”. Esta animación dirigida por Callan Bruncker (“Horton y el mundo de los Quién” y “Mi villano Favorito”) anuncia una serie de gags dentro del menú. La trama nos habla de un héroe valiente (y algo ingreído) que es engañado por sus enemigos para responder una llamada de socorro de la Tierra, y más precisamente dentro de la zona de área 51. Es por esto que su hermano (el cerebro de sus hazañas pero no precisamente un físicoculturista), viaja a salvarlo no sin antes toparse con extrañas criaturas y peripecias.
No hay que omitir que dentro de las grandes empresas de la producción, la más de peso que es la “Rainmaker Entertaiment” tiene como éxitos como máximo las secuelas de Barbie. Puede que no nos falle.
Esta es una recopilación
de historias de barrio, cuentos y narraciones de San Bernardo, hechas por los jóvenes
del taller talentos literarios (incluyéndome) y grabadas en nuestra visita por
la radio El Canelo de Nos.
Esta es nuestra primera experiencia en el
estudio apartado de grabación y edición ya que la última vez estuvimos en vivo.
Algunos estaban nerviosos, y otros, simplemente emocionados aunque de cualquier
forma los errores serían resueltos en el proceso de edición. En la construcción
de las historias nos basamos en general en los mitos y leyendas de la comuna y una
que otro relato creativo.
El proyecto fue financiado por el fondo de medios
de comunicación social (por lo que me devolvieron la luca del colectivo, ¡yuju!),
así que acá abajo les dejo los links y algunas direcciones de interés para los que
tienen problemas en escuchar la radio ya que es una radio AM (y también algunas fotografías que tomé del recinto). Eso.
Mural del recibidor donde observamos a Violeta Parra y Víctor Jara, grandes representantes de la cultura chilena
Sala de edición y grabación, detrás del video el cubículo que aparece en la imagen de abajo
Esta especie de malla sobre el micrófono es el antipop, que permite la síntesis de palabras con "p" o "s"(mejorando el siseo y que las palabras con "p" no suenen mal)
"Biblioteca Viva Sur y el Departamento de Cultura y Turismo de la I.
Municipalidad de San Bernardo, los invitan cordialmente la presentación
de los libros Lirio Negro de José Ignacio Silva, Recuerdos para Reflexionar de
Jeannette Montero y Vivencias y Delirios, de Rosa María Jorquera.
Presenta las obras: Jaqueline Yévenes y Rosa Leiva.
El evento se
realizará el viernes 28 de diciembre a las 19.00 hrs. en la Biblioteca Viva Sur,
ubicada en el local A-2008, segundo nivel de Mall Plaza Sur, Av. Jorge
Alessandri N° 20040, Nos, San Bernardo."
La entrada es gratuita y es en el salón de eventos de la biblioteca, ¡nos vemos!
¡Hola! Aquí les traigo la invitación para la presentación del libro Mentirosa en la Biblioteca municipal de San Bernardo. La entrada es completamente gratuita y se realizará este jueves 27 a las 19:30 horas. Contarán con la presencia del escritor Yuri Pérez, la connotada poeta Úrsula Starke y el escritor Marcelo Mallea (quien conduce el programa radial "Mejor hablar de ciertas cosas"), de igual forma aquí dejo el mensaje, pueden clickearlo para verlo en grande.¡nos vemos!
Ya en vísperas de Navidad y del veintiuno, no me queda más que dejarles mis mejores deseos para estas fechas. Espero que este suceso haga de alguna forma cambiar el rumbo de la raza humana que hasta el momento no promete mucho, y respecto a este punto no hace falta detallar ¿verdad?
Recomiendo a todas las personas ya sean jóvenes o mayores descansar y tener contacto con la naturaleza, serenar el diálogo mental y comenzar a sentir.
También comer liviano y despejarse de los aparatos electrónicos (como celulares, computadores, televisión), no visiten el blog de Francya esos días ¿esta bien? jeje, eviten comer carnes ya sean blancas o rojas, embutidos y lácteos y reemplácenlos por agua pura, verduras y frutas ( o al menos hacer el esfuerzo); y por último y lo más importante, pasen los días con sus familiares más cercanos, es necesario que éstos sean tiempos de reflexión
¡Que tengan éxito, hasta pronto!
¿han observado el cielo?¡quizá cuantás figuras más nos piensa mostrar!
Detengámonos a sentir la brisa, ¡es como si nos acariciara con la mano la mejilla!
Increíble como a pesar del hombre , el zorzal no sucumbre ¡miren es magnífico!
Esa falsa ilusión arraigada innatamente de identificar lo nuestro, de reconocer la tierra que nos vio nacer, se ve minimizada por la constante represión de la élite neoliberal y su monopolio de violencia legal. A un lado se deja la cordillera, los ríos vírgenes y los bosques que funcionan como pulmón, para qué hablar de las costas chilenas, prácticamente hecha de playas privadas. Es así como acciones por ejemplo de La Ley Longueira o HidroAysén convierten los valles sagrados en algo que se compra a precio de papel moneda, en propiedad de empresa, en el fin de la vida empezando po la flora, fauna, hasta llegar a las masas errantes de población humana. La controversial disputa del tribunal de La Haya os muestra la misma farsa de hace siglos: El creer que como ciudadanos íntegros y chilenos podamos luchar por un patrimonio nacional, patrimonio que se reduce a una propiedad material que llenará las arcas y bolsillos de las siete familias más ricas de todo Chile. Lejos la privatización del mar repercutirá en el futuro, pues sólo el diez por ciento de las costas se destinará a pesca artesanal, esa que hace que usted coma pescado en su casa, y eso sin mencionar la deplorable rutina que un pescador enfrenta a diario, o sea el Estado no es la gente sino tipos de terno que llegan a la casa (bien lujosa por cierto) a estar con sus hijos que también viven la de Bilz y Pap, ciertamente el pueblo ha luchado por revertir esto. Aquello lo vimos no hace mucho cuando en medio de una protesta, una joven es atropellada por una moto de Carabineros, que porsupuesto segundos antes el conductor, pateó a otro joven marchando pacíficamente. Mi mensaje no cambia: Infórmese bien, no crea todo lo que dice la tele, lo cierto es que ya ni la prendo, y si quiere informarse de verdad, prenda el computador y visite páginas alternativas, no luche por una causa mágica.
Navegando por Cartoon Brew, viendo algunos concept art del mundo de la animación, me topé con un post venido del mundo de la India, una producción que tenía como protagonista a la mismísima divinidad Krishna (aunque en un formato de amplio público). La cinta estaría basada en las peripecias de Krishna como niño en confrontaciones con su tío guerrero y tirano Kamsa, en misión de salvar a la humanidad de espíritus malignos y uno que otro monstruo mitológico.
Dentro de los videos promocionales observamos muchos elementos de la idiosincrasia hindú: los jazmines en flor, el tercer ojo, la vaca sagrada, en fin, todo dentro de un contexto en que la joven deidad se desenvuelve entre los mortales, ya sea por medio de la travesura y la paz de su flauta.
La producción “Krishna aur Kant” es la primera película animada en 3D de la India dirigida por Vikram Veturi. Ha sido un proyecto de 5 años y medio de arduo trabajo contando con la colaboración de cerca de 1200 artistas, y su proyección es ambiciosa pues pretende distribuir el mayor número de copias en todo el mundo. A eso se suma la colaboración de actores de renombre del círculo hollywoodense como Om Puri, Chawla Juhi, Manoj Bajpai y Anupam Kher.
Mientras en el cine global se trabaja mucho la plataforma 3D, Vikram Veturim dirige su rpoyecto utilizando Adobe Flash, PhotoShop, After effects de Adobe y Storyboard & Harmony de Toon Boom Animation. Esto a muchas personas le sorprende, que una película de nivel internacional usara unas herramientas tan básicas, esto más que nada debido al ingenio y talento con lo que los artistas manejan estos programas flash.
Los productores comentan:
“Hey Krishna tiene todo el potencial para revertir la industria de la animación india hacia un futuro de oro que ha sido largamente esperado”. “La película es lineal. Comienza antes del nacimiento de Krishna y termina con la muerte de Kamsa. Queríamos ver cómo podemos ser parte de la época de creación de contenido digital. En ausencia de contenido indígena, nuestra gente estaba siendo bombardeada con contenidos de otras partes del mundo.” “Los medios de comunicación indios y la industria del entretenimiento está sufriendo una transformación como el contenido de la demanda de los espectadores de hoy de mayor calidad y atractivo. Hemos estado trabajando muy de cerca con el equipo de animación la confianza en este comunicado y estamos absolutamente emocionados con el nivel de excelencia técnica, el equipo ha traído a esta película de animación. Esta película se fija para elevar el punto de referencia para la industria de la animación india, que ha experimentado un fuerte crecimiento en los últimos años.”
Un bizarro musical
Algunos comentan el largometraje como la escuela dominical de los hindúes, que a pesar de tener ciertos momentos interesantes, tiene como público objetivo a los devotos de la religión, sin embargo, un número musical les valdría la butaca. Este aparecería en el minuto cincuenta y uno, donde una Jessica Rabbit media monstruo canta de manera sugestiva a sus adeptos. Esta especie de bruja femenina se especializa en los medios de masacres de bebés, y ésta es su presentación dentro de los demás caracteres. Lo curioso del video es que los demás personajes a excepción de esta villana, tiene relación alguna con el resto de la película, mucho menos tiene incidencia en la trama su postura de femme fatale. Al parecer, este musical sería un medio para que la estrella pop hindi Sunidhi Chauhan se promocionara. Actualmente el video de la canción aparece en Youtube aunque sin subtítulos, pero que interesante sería ver el contexto de la letra más adelante.
¿A quién se la recomiendo?
Lejos, la figura de Krishna ha sobrepasado las fronteras y continentes del mundo, y la cultura precisamente Hindú ha sido gran aporte a la cultura universal. Si bien, el film perdurará en las futuras generaciones indias, también dará a conocer nociones a los niños occidentales del mundo Oriental convirtiéndose en algo educativo, y el proyecto ha tratado de ser fiel a eso, en seguir fidedignamente el libro sagrado o escrito dévico. Personalmente recomiendo darle un espacio digno a las producciones extranjeras de esta índole, abrirnos a otras formas de arte y de crear y que lo más chicos no se la pasen con puro Disney. Si quiere ver algo nuevo véala, o si desea disfrutar de estas expresiones tan ajenas a las nuestras, puede que se lleve más de alguna sorpresa.
Ya hace treinta nueve años que por primera vez en la historia se elegiría el primer presidente socialista democráticamente, y así mismo se crearía una profunda cicatriz en la memoria colectiva muy difícil de sobrellevar. Y es porque si bien en aquel día no se desató una catastrófica guerra civil, fué un holocausto para muchos intelectuales que de haber sobrevivido, Quizá hubieran cambiado el paupérrimo destino cultural y social de Chile, el destino de la sociedad de consumo y la tajante inconciencia de los jóvenes y mandatarios que impiden hacer un país distinto...uno mejor.
En las veredas no es posible encontrar agentes de la CNI o vestigios de la DINA en sus más variados centros de tortura como fueron en aquellos tiempos donde transeúnte inocente eras y de todas formas te explotaba la bomba en la cara pero sin lugar a dudas, en la actualidad, el obrero no luce de aquel libro que solía leer en su banca y la clase trabajadora absorta en el televisor, no sabe lo que en realidad está sucediendo en su nación, la verdad incómoda.
No hace mucho en un pasado viernes, hice una visita al Museo de la Memoria de Quinta Normal, recinto que en lo posible se esmedra en recopilar toda información relacionada con los desaparecidos y torturados durante el período de dictadura, y que además genera conciencia a todos sus visitantes a través de enriquecidas visitas guiadas donde podremos por medio de videos, obras artísticas, testimonios, documentos de prensa, imágenes y demases, crear ideas globales sobre lo ocurrido. Esto es de una importancia grandísima, ya que nuevas generaciones podrán enterarse más cercanamente la profunda herida histórica y sus repercusiones en la actualidad y no dudo que en más de alguno surgirá la iniciativa por obrar, por un mejor Chile.
Personalmente, para mí la experiencia fue maravillosa pero intrigante a la vez. Maravillosa porque logró tocarme los inmesurables testimonios de sobrevivientes y familiares que hasta el día de hoy luchan, porque se haga justicia de los crímenes cometidos hasta bajo sospecha(en eso vimos el caso de una mujer viuda que todos los días junto con su amiga, viuda también, iban a dejarle rosas y claveles a sus maridos en el césped frente al palacio de gobierno, claveles que luego eran retirados por carabineros sin mensionar que no las dejaban transitar en la vía pública), la impotencia puede ser más grande sabiendo que muchos culpables, luego de La Ley de Amnistía, están ahora en cargos importantes de seguro, sin pisca de arrepentimiento. También Intrigante por la irracional humillación y violencia desquiciada que sólo podría concebir una mente enfermisa(luego vería entrevistas de torturados en donde les hacían sangrar sus genitales y pezones, bañarlos en aguas heladísimas forma conocida como el "submarino" y atarlos a una camilla de fierro para ser fuertemente electrocutados). Una de las secciones más conmovedoras fué la de los niños, en las que fueron expuestas cartas de algunos chiquillos hacia algunos mandatarios por la desaparición de sus familiares y dibujos con cánticos en contra del actual gobierno de entonces.
No me queda más que invitarlos a este espectacular museo que además de visitas, tiene talleres reflexivosy biblioteca. También las visitas se pueden solicitar.
Lo recomendable sería también llevar de visita a niños y jóvenes para que desde muy temprana edad, aprendan sobre la importancia de los derechos humanos. La entrada es completamente gratuita y se puede obtener más información sobre horarios y ubicación en la página principal del museo:
Por último les dejo una videopoesía relacionada con los tiempos del plebicito del NO a modo de protesta de como el mundo "que nos prometían, no fue tan como parecía", pero expresado artísticamente por el poeta Mario Celis en andanzas por el cerro Chena y Maestranza con hallazgos simbólicos. Esto fue editado por Marcelo Mallea junto con las 525 lineas de videopoesía, donde poetas sanbernardinos exponen esta innovadora y dinámica propuesta en conjunto con los versos, las imágenes y la metáfora potente. Mario Celis, desde hace mucho interesado en la poesía social y autor de "Microinvisible", en esos años aún era adolescente y sin indicios de haber publicado obras. Actualmente se vincula a la ecología y trabaja en un proyecto relacionado con la historia de San Bernardo.
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